100場！7年！
張信哲的“未來式”世界巡回演唱會已經(jīng)走過7年，在這個十月剛正式突破100場。這個里程碑式成就，遠不只是一個數(shù)字，更是他個人藝術(shù)生命力、市場號召力以及華語流行音樂情懷價值的集中體現(xiàn)。接下來他還將在北美完成剩下兩場，并登陸歐洲、澳洲等地區(qū)的多個城市，繼續(xù)譜寫他跨越時代和國際影響力的樂壇神話。
張信哲在“未來式”世界巡回演唱會上，每一場迎來的都是觀眾對“情歌王子”的熱烈回應(yīng)，每一首都是大合唱的保證。
“未來式”從1.0、2.0、到終極版再升級到海外巡回，每一場迎來的都是觀眾對“情歌王子”張信哲的熱烈回應(yīng)，每一首都是大合唱的保證。當數(shù)萬人齊聲合唱那些熟悉的情歌時，這已經(jīng)超越了單純的娛樂活動，成為一種集體的情感宣泄和文化儀式。人們在他的歌聲中尋找共鳴，緬懷過去，并獲得情感上的療愈。
情歌是觀眾認識張信哲的起點，不管是那首讓他一炮而紅的《愛如潮水》，還是耳熟能詳后卻越唱越新的《愛就一個字》和《過火》，阿哲（張信哲昵稱）的歌迷群體覆蓋了70后、80后乃至90后，他用自己的情歌打動著每位聽眾、慰藉著每一顆在情感里“痛且快樂”的心靈，就如同歌迷那句“他對于我們來說就是時代的回憶，只要他站在臺上，不管怎么唱，都行?！?/p>
在被短視頻和流量明星席卷的浮躁現(xiàn)代，張信哲用穩(wěn)定并耀眼的成就再次證明了一個定律：扎實的唱功、優(yōu)秀的作品和良好的個人口碑，依然能構(gòu)建起強大的市場壁壘。他不需要制造熱點，他的存在本身就是一個“熱點”，這同樣也為行業(yè)提供了一個不依賴短期流量、追求長期價值的典范。
張信哲希望自己每次站在臺上都盡量是最好的狀態(tài)。
7年100場成績實屬不易。在這位實打?qū)嵉摹皠谀！笨磥恚瑥埿耪軐τ谘莩獣牟磺蠖?，不會強求開多少場，一定要破什么紀錄，“我希望我每次站在臺上都盡量是最好的狀態(tài)，頻次上，我頂多接受連續(xù)（每周）開兩場，這是我的極限，我不希望消耗在數(shù)量上，更多是要對觀眾負責，給他們最好的呈現(xiàn)?！?/p>
將經(jīng)典唱一輩子，躺在情歌王子的“功勞簿”上睡覺，更絕對不是張信哲的風格。過去三十多年，華語樂壇經(jīng)歷了興盛與起伏，演藝市場規(guī)則在變，新科技提供了大量新玩法，唱片業(yè)衰落和數(shù)字時代興起，各類型的歌手層出不窮，盡管張信哲早已經(jīng)過了需要證明自己的階段，但他依舊在堅持用一次又一次的新嘗試，用持續(xù)的自我更新，不斷努力探索拓展自己的音樂生命，他說他真想讓大家看到不一樣的張信哲，于是，《屬于》新專輯在今年8月發(fā)布，新的曲風、新的創(chuàng)作確實做到讓歌迷耳目一新。問他為什么這么喜歡折騰，究竟什么時候才能滿意，他搖搖頭笑著說，“永遠不可能做到100%滿意的，并且嚴格來說，在音樂上我還有很多有趣的東西可以做探索和嘗試，我是白羊座，音樂對于我來說永遠有吸引力，只要有一點吸引力我就會全心投入，往前沖，我的個性不是這邊沾一點，那邊沾一點，我要做的就是給出全部，在音樂上我還有想表達的，我就會繼續(xù)挖掘、探索?！?/p>
情歌從來不是舒適區(qū)
“大家能通過新專輯思考一些人生問題，就足矣”
在當下的華語樂壇中，張信哲完全能支撐起“傳奇”二字的份量——自1989年發(fā)行第一張專輯《說謊》至今，被譽為“頂級情緒工程師”的張信哲，已經(jīng)陪伴歌迷走過了將近36年的時間。人們提起他的經(jīng)典歌曲，仍是如數(shù)家珍：《愛如潮水》《過火》《信仰》……但張信哲從沒有讓自己活在過往的那些輝煌中，一心沉浸在音樂上的他，依然保持著每三到四年發(fā)行一張新專輯的平穩(wěn)步調(diào)，比如今年8月發(fā)行的新專輯《屬于》，就是他創(chuàng)作很久，反復(fù)籌備的最新作品。除了音樂類的綜藝，張信哲很少參加娛樂節(jié)目，也很少被卷入輿論中心，如同歌迷所說，張信哲做人做事，就像他的聲音一樣，清澈不染雜質(zhì)。
《屬于》由張信哲、羅宇軒擔任制作人，這是張信哲繼音樂專輯《就懂了》之后，時隔四年再度推出的音樂專輯。12首歌曲風格迥異，從流行、抒情古典、搖滾、New Age、City Pop到硬派Band Sound，張信哲都拿捏得恰到好處，讓各種風格的歌曲在延續(xù)他獨特音樂氣質(zhì)的同時，也展現(xiàn)了更豐富的探索性和哲學(xué)思考。專輯中很多作品并沒有局限于他最擅長的“哲式情歌”情歌領(lǐng)域，其中不乏很多作品如《為靠近而遠離》《共犯》《結(jié)了》《這世的名字》等，不但探討了人生和自我，引導(dǎo)聽眾釋放情緒、重新認識并接納自己，還深入探索了人與人之間的各種情感連接等更廣泛的人際情感狀態(tài)，賦予了音樂更深層的人文關(guān)懷，也同樣引發(fā)了聽眾的深度共鳴，被很多樂迷評價為“最不一樣的張信哲”?？梢哉f，這張專輯也是張信哲音樂生涯中一次重要的藝術(shù)突破，既保持了原有的演唱魅力，又拓展了音樂表達的邊界。
專輯《屬于》封面和內(nèi)頁的星空意象將音樂、人與宇宙的概念浪漫地聯(lián)結(jié)在一起。
對于這次轉(zhuǎn)變，張信哲說自己“一直在謀劃”?！扒楦鑿膩聿皇俏业氖孢m區(qū)，尤其以現(xiàn)在來說，第一是我年紀到了，不是說年紀大了不適合唱情歌，而是我現(xiàn)在有了人生閱歷，相對來說更有說服力做這些事情。以一位歌者來說，之前在唱片公司的包裝下，讓我履行以情歌為主的概念，我的做法就是盡全力把感情這件事講好，在過去的專輯里我已經(jīng)（對感情）做了很清楚的陳述，那么到了人生另一個階段，我應(yīng)該給大家陳述一些愛情之外的東西?！睆埿耪芨嬖V新京報記者，他希望這次嘗試不給出任何標準答案，他將問題拋出來，讓聽眾自己去感受，“沒有答案也沒有關(guān)系，大家能一起通過這張新專輯思考一些人生問題，就足矣。”
是時候做轉(zhuǎn)變
“每做一個決定，面對的大部分都是質(zhì)疑和否定”
也許是因為輕柔的音色和滿身書生氣，張信哲一直以來給人的感覺，都是不疾不徐、得體地做著每一件事。“叛逆”和“自我”這些詞語，似乎和他并沒有什么交集，聊到這個話題時，他笑著說，自己有過許多叛逆的舉動，尤其是內(nèi)心對創(chuàng)新的渴望，從出道到現(xiàn)在，這種“需求”其實每年都在變得更強烈。
1992年，張信哲服完兵役回到唱片公司后，演唱了《有一點動心》《愛如潮水》等大熱曲目后，他的歌唱事業(yè)開始全面爆發(fā)，成了名副其實的“情歌王子”，也奠定了他“哲式情歌”的個人風格。但張信哲不久后發(fā)現(xiàn)自己和這個身份有些脫節(jié)，也打算尋求新的音樂突破，成立了自己的音樂工作室“潮水音樂”。直到今天，他說這大概就是一次“叛逆”，他想拿到自主權(quán)，探索歌手張信哲的更多可能性。
近幾年，張信哲的巡回演唱會場場爆滿，同時在《我是歌手第四季》《聲生不息寶島季》等綜藝節(jié)目中，不僅能看到他穩(wěn)定的表演水準以及和新生代的互動合作，那些一再突破音樂邊際的表現(xiàn)力更是給觀眾留下無數(shù)精彩瞬間，收獲了更加旺盛的人氣，從這些業(yè)內(nèi)成績來看，張信哲這一路走得很順。
在張信哲看來，結(jié)果的“順”和過程的“逆”往往相伴而生，他也有很多“消沉?xí)r刻”，“很多時候，大家看到的是藝人在臺上的結(jié)果，但過程以及我們面對的各種問題很難說得清楚，就算說了也不一定能讓大家感同身受。其實，我踏出每一步，或是每做一個決定，面對的大部分都是質(zhì)疑和否定。比如演唱會，在最初，一些主辦方就是希望張信哲出來唱懷舊的情歌，不用太大的制作，中規(guī)中矩地將《愛如潮水》唱出來就好。但純粹的情懷消費不是我想做的，我希望做一些真正能傳遞我的音樂想法、音樂價值的演唱會，在這些不同的觀點上我們拉鋸了很久，甚至最初有很多主辦方是抵觸的，因為他們覺得不安全，大家分明可以選擇更輕松、更穩(wěn)定的方式，因此我必須花很多的時間和精力與他們溝通，甚至做一些妥協(xié)，比如自己投資等等?！睆埿耪芙K于舒緩了一下緊皺著的眉頭，“當然，這些轉(zhuǎn)變和創(chuàng)意現(xiàn)在看來挺成功的，只不過在一開始，你會面對很多質(zhì)疑和否定，甚至有演出商就直接退出了，我很理解。不過，我認為只要時機成熟，就是時候做一個轉(zhuǎn)變。”
追求永遠不會有滿意的時候
“如果登臺沒有了緊張感，那應(yīng)該就是我要退休的時候了”
“我對你有一點動心，卻如此害怕看你的眼睛”“愛就一個字，我只說一次”“既然愛了，就無怨無悔，再多的苦我也愿意背”……當古人“問世間情為何物,直教生死相許？”的千古感嘆，轉(zhuǎn)譯成現(xiàn)代“愛如潮水”般的歌詞，用最樸素的字，擊中你最柔軟的心后，再與張信哲清澈而富有情感的嗓音結(jié)合時，便產(chǎn)生了奇妙的弗洛蒙化學(xué)反應(yīng)，成為弦猶在耳的情歌經(jīng)典。
很難細數(shù)張信哲的歌，對華人情感世界造成的“震級”有多大。在情歌盛行的過去黃金年代，大家對于愛情的熱烈、忠貞、遺憾等，總需要一個容器裝載，在情感漩渦中掙扎的人們需要情緒的出口，需要一種聲音把他們的熱切迷戀和為愛心碎唱出來，張信哲的頂級歌聲就這樣影響了一代又一代歌迷，他的經(jīng)典傳遍大街小巷，這些撫慰世人的時代金曲至今余音繞梁。聽到情深處，早已沉浸在愛情特有的“意難平”中難以自拔時，才明白他在《信仰》中所唱“愛是一種信仰”真真不假。
在很多歌迷的心目中，張信哲在歌壇的核心優(yōu)勢稱得上是獨一無二：深情憂郁的歌詞像說話一樣自然流淌，水晶般的音色中又帶有一種溫暖的磁性，天生就為歌曲平添幾許戲劇感。聽他的歌時，你感覺他是在對你一個人娓娓道來講故事，而不是在“表演唱歌”。他在樂壇上的長盛不衰更是證明了，在流行音樂的世界里，“打動人心”遠比“炫技”更重要。
但作為早已不需要證明自己地位的“老派歌手”，張信哲卻表示，不論是怎樣的舞臺，登上去的那一刻，他都會緊張。不過這份緊張感，正是他非常樂于見到，也非常珍視的感覺，“如果有一天登臺沒有了這種緊張感，那應(yīng)該就是我要退休的時候了，當你對音樂這件事沒有熱情了，你才不會有緊張感，如果你還對這個事業(yè)有很多想法和熱情的話，你就會要求自己用最好的狀態(tài)站上舞臺?！?/p>
“老派歌手”張信哲表示，不論是怎樣的舞臺，登上去的那一刻，他都會緊張。
在張信哲看來，自己對事業(yè)的追求永遠不會停止，因為永遠不會有滿意的時候。“現(xiàn)在我們經(jīng)常討論人工智能，但音樂創(chuàng)作畢竟還是一個人性的工作，這些東西是建立在情感上面，加上創(chuàng)作時間的限制，基本上很難達到100%預(yù)期的效果。各種限制加起來，在一定時間內(nèi)，你能盡力做到了你認為最好的一個地步，光是這個都很難達到，所以你說怎么可能停止去追求呢？”
期待樂壇中堅力量扛大旗
“要不光是我們這些老歌手多無聊啊。我也很享受與他們合作”
張艾嘉、潘越云、李宗盛……三十年前，在初入歌壇的張信哲看來，這些都是響當當?shù)摹按笄拜叀?。而當時，他只是一個因為參加校園比賽，誤打誤撞闖入歌壇的新人而已。通過面試后，張信哲簽約了滾石唱片的子公司巨石音樂，正式踏入歌壇。到現(xiàn)在回憶起那段日子，他說自己對于音樂能夠有持續(xù)的熱情，對于這個工作愿意這么投入，很大程度上，是拜當時身邊那些充滿傻氣和干勁的滾石人所賜?！捌┤缥仪叭龔垖］嫷闹谱魅?，全部都是當時最好的，從一開始的林隆璇、齊秦、李宗盛，到小蟲、黃韻玲……大概一年的時間，我必須接受這么多不同的制作人的訓(xùn)練和要求，然后唱出他們要的東西。但，這些訓(xùn)練讓我進步很大?！?/p>
前輩們代代相傳的關(guān)照和攜手努力的精神，時刻感染著張信哲，將心比心的他，也成了一座不吝提攜后輩的“燈塔”。在競爭激烈的演藝圈中，張信哲始終保持著難得的溫和與謙遜，他從不以資歷自居，反而常常在公開場合給予年輕歌手鼓勵和肯定。新專輯中有他和薛之謙共同創(chuàng)作的歌曲，節(jié)目中他和李宇春同臺搭檔真誠互動，活動中他毫不吝嗇表達對周深的欣賞，稱對方為華語樂壇的中堅力量。“他們是嶄新的，是有潛力的，當然需要這些華語樂壇的中堅力量可以扛過大旗，要不光是我們這些老歌手多無聊啊？”張信哲說，他一直期待看到新的樂壇面孔，聽到新的歌聲，“我們那個年代相對來講是比較單一的類型，現(xiàn)在反而是一個推動各類型音樂發(fā)展的好的時機，新一代的聽眾聽歌范圍很廣，有很多不同的喜好，整個華語音樂就有更多可能性，我們希望為下一代新的音樂人打基礎(chǔ)、做支撐，如果我能幫到什么，就會盡力去做?！?/p>
去年，在《有歌2024》的節(jié)目中，張信哲與李宇春合作演繹了《不要對他說》《下個路口見》等曲目，李宇春笑著說自己“追星成功”，“因為從小就是聽張信哲歌長大的”。張信哲也感動于這些后輩對他的認可：“我覺得可以用惺惺相惜形容吧，如果他們不說，我也不知道他們從小就聽我的作品（笑）。新一輩的音樂人都很謙虛，他們有很多好作品，也有很多精彩的表現(xiàn)，我非常享受與他們的合作模式。說實話，歌手是一份很孤單的工作，在臺上就你一個人面對所有人。如果能跟他們合作，會在精神上給彼此一種支持，那種心情是不一樣的，我非常愿意，也很享受與他們合作?！?/p>
【對話】
我的個性是不回望太多，盡力往前沖
新京報：有評價說“張信哲一出場就是‘穩(wěn)’，只要他一開口就能把人帶到情歌世界”，但現(xiàn)在你迎來了全新的轉(zhuǎn)型，對于觀眾能不能接受、能不能喜歡你轉(zhuǎn)型這件事，你會有焦慮嗎？
張信哲：肯定會有焦慮，但我不希望被這些情緒影響。對于想做的事情，我的個性是不回望太多，盡力往前沖，并且我一直認為要給自己試錯的機會。隨著年紀跟閱歷的增長，你會具備更多經(jīng)驗做篩選，有更多機會嘗試。我對外界的反饋會有焦慮感，但這不會阻攔我想做這件事。
新京報：你說不愿回望，但不可否認的是，像“情歌王子”的標簽可能這輩子就跟定你了，你如何看待這個標簽？
張信哲：一位歌手能在公眾心中留下一個很清晰的定位是很難的，不是說你有幾首成名曲就能達到。我非常感恩，在我年輕時就有了這樣的定位。但當然，它對我來說也會有些阻礙，那是一種既定性的束縛。任何事情都是兩面的，我一直在克服或是努力在打破，可以說這是我一生都要面對的課題。不過，越到現(xiàn)在我越認為不能說打破它，而是更好地跟它相處，盡量不讓我已有的標簽阻礙我做其他嘗試。
新京報：關(guān)于經(jīng)典作品，很多人說別人是一首歌吃一輩子，但你可以吃一輩子的歌有太多，總追求創(chuàng)新的你如何平衡過去作品與現(xiàn)代表達？
張信哲：我從不會否定過去的東西，那是我音樂生涯的某一階段留下來的作品。我已經(jīng)過了那種什么歌我都唱的階段，所以現(xiàn)在的我更看重整體藝術(shù)展的成色，比如這次演唱會我想呈現(xiàn)什么，就以此來選適合的歌，很幸運的是，我有足夠多的歌供我選擇，我也能給每場演唱會打造不一樣的主題。事實上，我認為讓觀眾看到新鮮感，是對觀眾負責的體現(xiàn)。
新京報：你的唱功之好是大家有目共睹，很多人說有些歌只能張信哲唱，而且能輕松地唱，是這樣嗎？
張信哲：那不是，你們看起來（我唱時）輕松，但一點都不輕松。我也會累，也是個再平常不過的人。比如那幾首特別難唱的歌，我是絕對不會連在一起唱的，因為太耗神了（笑）。
張信哲表示，他對于好音樂的判斷標準，最看重的是歌詞，然后是旋律和整首歌的制作，這三項永遠是最基礎(chǔ)的。
新京報：你的歌有很大的共情能力，大家反復(fù)地聽，每次總能聽到心里，這是件不可思議的事，你如何看待自己的這份“魔力”？
張信哲：我覺得歌詞很重要，第一是怎么讀懂歌詞，聽進去的人他肯定了解這個歌要說什么。在這基礎(chǔ)上，我再思考這首歌的畫外音是什么，我能不能用歌聲把主要故事之外的東西演繹出來。很多人覺得我唱歌沒什么技巧，其實是我在用我的技巧將這首歌的故事說得自然，有說服力。我覺得唱歌就是為講故事服務(wù)，這是我自己的理解。
新京報：現(xiàn)在網(wǎng)友已經(jīng)把你下一場巡演的主題想好了，就叫“屬于我們的故事”，這一場離樂迷們會很遠嗎？
張信哲：事實上，未來式巡演在亞洲地區(qū)我認為已經(jīng)淋漓盡致了，接下來重點是海外巡演，將華語音樂帶出去，讓整個“未來式”有一個完美收官。我從來不求量，國內(nèi)巡演確實也需要消停一下。等“未來式”全部結(jié)束后我再來研究一個新的演唱會，那時候大概不會1.0、2.0了，我認為一直重復(fù)很無聊，希望帶給觀眾更多新東西。
新京報：作為樂壇常青樹的你，認為好音樂的特質(zhì)是什么？
張信哲：這個時代太快速了，對這個問題很難有大家都滿意的標準答案，我覺得現(xiàn)在已經(jīng)是全民樂評的時代，我只能說我自己對好音樂的理解。以華語流行樂來說，我還是最看重歌詞，再來就是旋律和整首歌的制作，這三項永遠是最基礎(chǔ)的。
藝人團隊供圖
新京報記者 周慧曉婉
編輯 黃嘉齡
校對 李立軍
